A mon grand regret, les derniers concerts death metal parisiens (Possessed, Cryptopsy) n’étaient pas été très peuplés. La faute a un manque d’intérêt pour les groupes, ou la perspective du Neurotic Death Fest qui incitaient les fans à se réserver? Quel que soit le(s) réponse(s), la populace était rassemblée en plus grand nombre pour la venue de la légende du death metal new-yorkais, Suffocation.

Fallujah

Les américains de Fallujah sont accompagnés d’une petite hype autour de leur premier album. Associé à des formations tels que The Faceless ou Born of Osiris, le groupe de death metal technique ne déroge pas à la tradition américaine. Froid et précis, leur riffs technique mise tout dans l’énergie et rien dans le feeling. En revanche, des mélodies à la Cynic apporte un peu de variété entre les salves de double grosse caisse. Cependant, même avec un son de qualité (une constante pour toute cette soirée), les compos ne se distinguent pas les unes des autres. La faute en revient à un batteur dont les rythmiques se limitent à un jeu de double grosse caisse augmenté par un trigger. Son pied frappe avec insistance et recouvre tout sur son passage, effaçant les riffs et ne laissant que des lignes vocales très classiques. Le set des américains n’avait donc rien de mémorable, si ce n’est d’être applaudi par un public venu dès l’ouverture.

Havok

Ces thrasheurs ont apportés une belle collection de titres inspirés par les héros de Bay Area (Metallica, Exodus). L’enthousiasme de Havok mêlé à des titres mémorables et un duo de guitariste/bassiste font de leur set une excellente découverte. Le groupe n’en est qu’à son premier passage en France et vient d’imprimer son nom dans la tête du public avec un concert aussi efficace. Le set est expédié en une demi-heure, assez longtemps pour que Scumbag in disguise, D.O.A. et Unnatural selection s’inscrivent dans les oreilles de chacun, mais pas assez pour que l’on s’en lasse. A ne pas manquer lors de leur prochain débarquement.

Cephalic Carnage

Le dernier album de Cephalic Carnage remonte à 2010 après que le groupe ait perdu deux de ses membres essentiels, responsables d’une grande partie de l’humour et de la folie. Par conséquent, Misled by certainty avait toute l’efficacité d’un disque de metal fantaisiste dénué de l’humour étrange du groupe. En concert, le petite univers fait d’extra terrestres, de robot terrifiants, de marijuana développé par le gouvernement et de masturbateur compulsif est bien vivant. Les titres de Misled by certainty (Raped by an orb et un autre) dépotent moins que ceux d’Anomalies (Kill for weeed avec en guest vocale la nana responsable de leur merch, Wraith) ou de Xenosapien (Endless cycle of violence). Quand à Lucid interval et Black metal sabbath, les I wanna be your dog et Search and destroy du groupe, ils font monter d’un cran la folie quand le groupe se déguise de masque pour ce dernier titre et harangue la foule en l’honneur de Satan. Je ne m’étais pas rendu compte à quel point ce groupe m’avait manqué, mais j’espère ne plus autant tarder pour les revoir.

Suffocation

Dans le monde du death metal, Suffocation est l’un des trois meilleurs groupes live que j’ai pu voir. Bien que leur grande époque soit derrière eux et que leurs nouveaux albums n’aient pas autant marqués les esprits que Effigy of the forgotten ou Breeding the spawn, la force brute de Suffocation est toujours là. Pour cette tournée, l’habituel chanteur au petit doigt levé pendant les blasts, Frank Mullen, a du rester à la maison. C’est un copain qui reprend donc le micro, rien de moins que John Gallagher de Dying Fetus, un peu paumé sans sa guitare et un seul micro en main.

La différence entre vingt mille autres groupes de death metal et la légende new yorkaise ne réside pas que dans ces riffs capable de retourner des camions à la première note. Contrairement à Fallujah et son batteur mono tache, celui de Suffocation maitrise ses attaques de manière à moduler le taux d’agressivité. De cette façon, quand le rythme accélère ou ralentit, le public se le prend en pleine poire au lieu de ne percevoir qu’une masse uniforme. Pour un concert de plus d’une heure de deathcore à l’ancienne (death metal technique plus mosh part fracassante), la lassitude ne se fait pas sentir. Le groupe enchaine les titres aux noms incompréhensibles quand ils sont growler par John Gallagher, mais cela ne dérange personne de ne pas savoir ce qu’ils écoutent.

Tout défonce de toute façon, et plus particulièrement les plus vieux morceaux. Les nouveaux ne sont pas en reste et possède aussi leur charme brute. Pour autant, ce sont les classiques qui déchainent toujours le public comme une bande de fauve, transformant le sol du Glazart en un champ de bataille. Il se produit même un évènement que je n’avais encore jamais vu : une demande de wall of death émanant du public plutot que du groupe ! Gallagher accède bien vite à la demande des brutes épaisses et tout le monde se rentre dedans, dans la joie, bien entendu. A noter tout de même qu’un type du être transporté à bout de bras par plusieurs gaillards. A savoir si c’était le choc provoqué par Suffocation ou l’abus de bière, le mystère reste entier.

Ce qu’il faut simplement retenir, c’est qu’un concert de Suffocation, ça se ne manque pas. Surtout quand ils sont en si bonne compagnie et que le son est aussi parfait. L’une des meilleurs affiches metal de l’année 2013, sans aucun doute.

Blut Aus Nord a beau enchainer les sorties, son maître d’oeuvre, Vinsdval, trouve toujours le temps de se consacrer à d’autres projets. L’un d’entre eux fut The Eye dont le premier disque, Supremacy, sorti en 1997 est aujourd’hui réédité par Debemur Morti.

Edité après Memoria vetusta I : Fathers of the icy age, Supremacy est la suite logique de son prédecesseur. L’influence d’Emperor y est mélangé à celle de Summoning pour l’utilisation plus importante du clavier. Moins atmosphérique et plus mélodique, The Eye est un disque plus terre à terre qui évoque la normandie natale de son géniteur. Les mélodies au clavier évoque une flute légère perdu dans la plaine. Une facette quasi pagan assez paradoxale pour un musicien dont la musique est devenu au fil du temps beaucoup plus proche de l’electronique.

Les riffs sont cependant typique du black metal symphonique de l’époque. Mélodique et épique sans être souligné par une sur-production à la Dimmu Borgir qui a fait perdre au genre toute atmosphère. Supremacy représente une pause plus organique dans la discographie de Blut Aus Nord juste avant un virage vers le mécanique sur The mystical beast of rebellion.

La réédition de Supremacy est une bonne surprise pour les complétistes de Blut Aus Nord, et les amateurs de black metal mélodique à l’ancienne. En revanche, sa production et le son du clavier en font un objet très décalé par rapport aux productions actuel.

Supremacy est disponible en CD et Vinyle via Debemur Morti

Avant que ne se casse avec perte et fracas leur chanteur, les anglais de Brutality Will Prevail ont enregistrés en sa compagnie un successeur à l’excellent Root of all evil. Ce dernier avait inscrit leur nom en lettre de feu dans le paysage comme la ligne à suivre dans la scène hardcore locale : Plus de groove, plus de sludge. Malheureusement, leur nom n’a pas encore fait beaucoup d’émules. Je continue toutefois de sacrifier un poulet ou deux chaque soirs en priant pour que leur mélange de beat-down et de sludge deviennent la norme.

En attendant, qu’en est-il de Scatter the ashes? Sans être à la hauteur de Root of all evil, son successeur s’en tire avec les honneurs. Le Brutality Will Prevail de 2012 a suivi l’enseignement de Terror pour plaire à un plus large public en metallisant son style. La basse est donc beaucoup moins présente et les rythmiques beaucoup plus sèches.

Du point de vue des structure, les titres sont aussi beaucoup plus répétitifs. Sur les dix titres, cinq suivent la même logique. Monté en puissance, couplet, refrain, couplet, refrain, break et gros ralentissement entre sludge et beat down, puis conclusion. La formule est certes très efficace, mais elle est aussi beaucoup trop évidente pour ne pas avoir l’impression que le groupe ait cédé à la facilité.

La voix est en revanche toujours aussi racailleuse. Ajay Jones éructe comme un bon banlieusard en rogne, quitte a pousser dans la caricature. Ses quelques incartades avec la mélodie se limite à de longs hurlements bien maitrisés. Il donne toutefois le micro sur le dernier titre à Andrew Fisher de Basement pour qu’il y pose quelques lignes de chant clair.

Les titres les plus notables sont ceux dont la structure varie de la norme que s’est imposé le groupe. 1348 a de quoi devenir un monstre sur scène tant son groove et son blast de conclusion ont de quoi déchainer les moulinet sur la piste de danse. Le groupe affirme aussi son amour pour Crowbar sur le morceau titre avec une incartade bluesy du meilleur effet. Enfin, Second sight s’impose comme le morceau le plus violent de l’album avec un riffs de fin dévastateur. Un ralentissement sludge joué à la manière d’un groupe de hardcore. Une parfaite synthèse de la puissance de Brutality Will Prevail, et de son originalité. A noter aussi que sur dix titres, deux sont des transitions (intro et interlude), ce qui réduit aussi encore un peu la dose de variété sur le disque.

Bien que moins surprenant, Scatter the ashes ne déçoit que finalement très peu. Brutality Will Prevail affirme son identité à mi-chemin entre le sludge et le metal avec une touche encore hardcore. Cette nouvelle orientation aura surement déplu à l’ancien chanteur, fidèle à la scène hardcore anglaise avec son label Purgatory Records. Pour ma part, je ne suis pas prêt de quitter le navire, même si le groupe continue dans cette direction.

Scatter the ashes est disponible en vinyle via la distro de Throatruiner records

Je regrette la période béni du hardcore chaotique. Converge, Cave In, Botch, des groupes inspirés par Deadguy et Rorschach dont le hardcore destructuré, aux vocalises arrachés, tiraient le hardcore vers de nouveaux territoires de violence et d’intensité. Je ne suis heureusement pas le seul a aimer cet esthétique si j’en juge par les sorties du label Prototype Records qui a édité les disques de Bone Dance et de Livver, deux groupes inspirés par les groupes de cette époque.

Malheureusement, là où Bone Dance emprunte au chaos de Coalesce de quoi nourrir des compositions haineuses, Livver reprend les codes du genre froidement et n’y apporte rien de nouveau. Chaotique et un brin rock and roll, leur hardcore 90′s évoque parfois Coalesce, et aussi un brin Dangers, sans pour autant se distinguer face à ces deux excellentes formations.

Je tiens surtout pour responsable la voix très banal du chanteur. Un grognement rauque monocorde inapproprié pour apporter une dose d’énergie supplémentaire aux riffs. Quand aux compositions, elles manquent de liant pour que tout cela ne soit pas seulement une succession de parties. Les dix titres passent donc très vite sans qu’aucun n’attire l’attention. Un résultat frustrant qui ne donne pas envie de s’y attarder

Malgré tout, l’espoir renait quand on lit sur leur page facebook que le groupe enregistre actuellement des morceaux pour un split avec Enabler. Si ces experts du metalcore à l’ancienne ont trouvés chez Livver des partenaires appropriés, c’est que le groupe a peut-être fait un saut en avant. A suivre au prochain épisode.

Fuck you, pay me est disponible en vinyle et en MP3 au prix que vous voulez via Prototype Records

Sous cette couverture en hommage aux Swans, se cache un groupe qui n’a rien quasiment rien à voir. Cocks Arquette, originaire d’Australie, a seulement en commun avec le groupe de Michael Gira d’aimer la distorsion et de s’y baigner avec une joie non dissimulée. En dehors de cela, on est loin de la ferveur religieuse des cantiques cathartiques des cygnes.

Dès l’introduction, on sait très bien à quoi on s’expose. Chant hurlé, batterie secoué par un tremblement de terre et distorsion a gogo. Les trois titres qui constituent la totalité du disque dépassent tous la dizaine de minutes et s’emploient à explorer les instruments en matière de distorsion. Dans la bataillon, on trouve donc les habituels guitare, basse et batterie et voix, mais aussi un clavier saturé. C’est ce dernier qui apporte une touche particulièrement industriel à la musique du groupe, grâce à une approche similaire à celle du batteur. Comprendre : J’en fous partout et je te montre jusqu’où je peux pousser mon instrument.

Le concept peut paraitre inaudible sur papier, mais en réalité il est proprement fascinant. La passion que Cocks Arquette développe pour l’extrême prends la forme d’un noise rock explosé, gonflé de clavier et d’une rythmique jazz extrêmement maîtrisée. En contre partie, la guitare et la basse se nourrissent d’effet et de distorsion, mais sans jamais appuyer des larsens agressifs. Les rôles sont donc inversés et ce sont les instrument à cordes qui créent des nappes.

Enfin, pour ne pas faire que dans le noise rock, le morceau Then leave voit le groupe se tourner vers un riffs doom à la Black Sabbath. Une influence que l’on aurait pas soupçonner mais qui s’incorpore très bien à leurs compositions fleuves pour apporter un peu de groove.

La musique de Cocks Arquette surprend et c’est là un compliment que l’on a rarement l’occasion de faire. Encore très peu connu, je leur souhaite de trouver un public attentif, et de se ramener un jour en Europe car je ne doute pas que leur musique prend plus d’ampleur en concert. Pour l’heure, le disque est cependant très satisfaisant et je vous encourage à vous jeter dessus.

This changes nothing est disponible en CD et vinyle via leur bandcamp.

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Le déluge de clip des Queens of the Stone Age continue en attendant la sortie de l’album, Like clockwork, le 04 Juin.

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