Certes, cette semaine c’est la Villette Sonique, mais ce n’est pas une raison pour oublier le reste. En l’occurence, le traditionnel concerts des Stoned Gatherings devait avoir lieu aux Combustibles, le bar rock attitré pour ces soirées stoner/doom.

Malheureusement, la crise ou tout autre cause a eu raison de la santé financière de l’établissement qui se voit obligé de déposer le bilan. Sans refuge, les organisateurs des Stoned Gatherings ont toutefois pu trouver assez rapidement un nouvel habitat au Glazart. Les prochains concerts se dérouleront au nord de Paris où ne cesse de se déplacer les chevelus de tout poils.

Et il aurait été bien dommage que le concert de cette semaine n’ai pas eu lieu. Vous y retrouverez Dopethrone, un groupe de sludge, comme son nom emprunté à la discographie d’Electric Wizard, l’indique. Les rennais de Huata et leur doom psychédélique à la Cathedral. C R O W N se chargera d’ouvrir le bal avec des riffs plombés et une boite à rythme mastoc. Du gros lourd, du gras mais garanti sans cholestérol. Pas la peine de vous nettoyer les oreilles, elles seront décrassés à la fin de la soirée.

Les places pour le concert de Dopethrone, Huata et c R O W N sont disponnibles sur le site des Stoned Gatherings

De la scène rock australienne, seul le nom de Silverchair s’est extrait de l’autre côté du monde pour atteindre nos oreilles. Depuis, les quelques groupes a avoir fait leur place sont restés restraint à des scènes minuscules, tels que Portal (death metal) ou The Butterfly Effect (hard-rock). Ce n’est donc pas une grande surprise si les noms des groupes d’origines de Blacklevel Embassy me sont inconnus : Hardware, the Nation Blue et Warped.

Ce trio de célébrité local se dissimule pourtant derrière des masques pour leur photo promo. Un petit détail qui les distingue de la meute de groupe de noise rock, au moins visuellement, car le reste n’est malheureusement pas brillant. Sur les dix titres, seul deux se distinguent réellement : Tony et Weng Weng is a secret agent. Le premier car la voix du chanteur s’éloigne un peu de la voix mélodique et monotone qu’il emploie sur le reste de l’album. Le second car ses paroles parlent d’un personnage obscure de film d’espionnage indien. Un 007 nain et tout aussi seducteur.

Ce n’est pas pour autant que Blacklevel Embassy est un mauvais groupe. Loin de là. Ses membres jouent très bien de leurs instruments et les morceaux sont assez bien écrit. Le problème majeur de ce disque est que la tension n’atteint jamais un point culminant où les cordes se relâchent et tapent un peu plus. La basse frétille et le chanteur grogne un peu. C’est bien tout ce dont le groupe est capable. En l’absence de morceaux mémorables, New veteran ne s’éternise pas dans mes oreilles comme dans ma tête. Un groupe compétent de plus à ne pas laisser de trace. Dommage.

New veteran est disponible en mp3 et en vinyle

Maintenant que Gaza a déposé les armes, la place est laissée pour un nouveau groupe capable de mélanger le nihilisme du sludge à l’énergie du hardcore. Un groupe pour les unir tous. Et par tous, j’entends les quelques fans de ce genre de musique que certains nomment, affectueusement, le parpaing core pour sa capacité a jongler avec les dissonances, et faire valdinguer les genres à coup de riffs noirs.

Potes avec les prénommés Gaza, et originaire du même genre de coin paumé des Etats-Unis, Bone Dance s’agite d’une hystérie familière aux fans de Coalesce. Leur album éponyme, le deuxième, revient aux racines de la discographie du début du hardcore chaotique avec encore plus d’agression que Functionning on impatience.

A la première seconde de Comfort, les hurlements attaquent à la jugulaire, agrippent, mordent et ne laissent aucune chance pour permettre d’endiguer l’hémorragie tout au long des neufs titres de l’album. La colèce dégagée par les musiciens sonne comme une nécessité. Besoin de hurler, besoin de frapper, besoin de communiquer cette envie de détruire tout ce qui les entoure, puis de tout reconstruire à leur manière.

La violence n’aveugle pas le groupe pour autant. Ses compositions ne manquent pas de riffs percutants malgré l’environnement dissonant crée par le fracas des instruments. Le groupe prend même le temps de trouver une mélodie bluesy maladive pour introduire l’un des meilleurs morceau disque, White guilt. Son groove rampant s’insinue plus lentement que ses acolytes pour atteindre toutefois le même degré de destruction.

Toutefois, a autant parler de guitare et de voix, on en oublierait la batterie et la basse. Car c’est le travail de cette section rythmique, construite pour soulever des volcans en éruption, qui maintient dans un équilibre paradoxale ces violents soubresaut musicaux. A l’instar des ancêtres de Coalesce, la batterie et la basse se créent leur propre terrain de jeu tout en appuyant toute l’intensité de la musique là où elle est la plus féroce. Si ce disque peut sembler être une tornade, ce n’est qu’en apparence. Bientôt, le chaos se laissera domestiqué et vous y trouverez toute la folie d’un Converge ou d’un Gaza. Des groupes d’élites que Bone Dance rattrape à l’aise.

L’album de Bone Dance est disponible en téléchargement, libre, payant ou vinyle chez Prototype Record et chez Throatruiner

J’en parlais pas plus tard que lundi avec Morgane. Elle plaisantait sur le contenu des articles et m’accusait de faire passer des chroniques de dubstep sous couvert de groupes de death metal obscures. Et voilà que je confirme ses accusations avec un article sur un Dj dubstep français ! Comment perdre la confiance de sa boss en une leçon.

Pourtant, il y a deux très bonnes raisons à ce que le clip de Niveau Zero se trouve sur notre site. La première est que le compositeur s’adjoint la collaboration des italiens de Aucan, un trio electro rock. La deuxième se trouve dans ce clip / court métrage réalisé pour illustrer le paysage sonore violent crée par l’union des deux factions. Le mélange des beats et des claviers crée une bande son de rêve pour des explosions dans tout Paris.

Des immeubles de la Défense explosent, de la fumée s’échappe du passage d’un métro. Des scènes toute plus marquantes les unes que les autres qu’elles empruntent des images que je vois tout les jours en me rendant à mon travail. Le parking d’où sort notre « terroriste » pourrait être le mien. Cette ligne pourraient être la mienne. Cet immeuble pourrait être celui où travail mes amis. Une succession de scène réminiscente de l’apocalypse dénuée de scènes de paniques du Kaïro de Kiyoshi Kurosawa transposé de Tokyo à Paris. Un morceau froid et metallique qui saura surement trouver grâce à vos oreilles.

Le dernier album de Niveau Zero, Jasmine, est disponible en CD, vinyle et mp3 via Adnoiseam

Niveau Zero feat. Aucan « The Cross » from Ad Noiseam on Vimeo.

Il y a trop de groupe de post-rock dans ce monde, mais si un jour un éclair vient frapper chacun d’entre eux, j’espère que les membres de My Education seront épargnés par cette catastrophe. Avec huit membres en son sein, pratiquement tous multi-instrumentalistes, ces américains s’approprient certains des clichés du genre et créent un univers sonore à la croisé du folk, du post-rock et parfois même du metal.

A la différence des groupes pour qui l’utilisation de violons ou de violoncelles n’intervient qu’en complément des mélodies de guitares, My Education laisse à chaque instrument un espace d’expression approprié. A l’instar d’un tableau réalisé par un collectif, le résultat n’en est que plus varié et original. Chaque voix trouve son espace d’expression et ne se limite pas à un seul but.

Sans atteindre le degré d’originalité de Toby Driver dans Kayo Dot, My Education exploite le potentiel du post rock pour l’enrichir de nouvelles sensations sans pour autant s’éloigner d’un modèle très rock. C’est d’ailleurs là le seul problème du disque. A l’exception du dernier morceau, My Education n’appuie jamais sur la pédale d’accélération et se cantonne au mid-tempo sur toute la durée de l’album. Ce manque de variation n’handicappe toutefois pas suffisamment l’écoute pour en faire un défaut majeur.

My Education se distingue de la masse des groupes de post rock avec une aisance rare qui fait de A drink for all my friends un album extrêmement plaisant à explorer.

Ce que je déteste le plus dans la musique, c’est la politesse. Les petites mélodies propres, les structures attendues et le minimum d’effusion lors des montées en puissance. La biographie du groupe parle de l’album de la maturité mais ce qui est vrai pour le passage du comportement d’un adolescent au comportement d’un adulte ne vaut pas pour un musicien. The Shaking Sensations oublient donc d’offrir ce que leur nom implique, des émotions fortes.

Du début à la fin, les compositions post rock, douces et ennuyeuses, s’enchainent avec toujours la même structure. Début léger et monter en puissance étalé sur une moyenne de sept minutes par morceaux, en moyenne. Le groupe ne s’autorise pas une même petite explosion de bruit blanc à la Mono. Faudrait quand même pas réveiller le voisinnage voyez-vous.

Le problème vient donc que le peu de tension généré par les ascension, très prévisibles, ne se concrétise jamais dans un relachement de la tension. Pourtant, l’introduction avec son rythme à la Cult of Luna aurait pu augurer un virage vers le postcore. Mais il n’en est rien et The Shaking Sensations se cantonnent à une musique d’ambiance inoffensive qui n’émeut, ni n’excite. Il aurait peut-être même mieux valu que leur musique irrite un peu afin de la rendre un peu plus mémorable.

Start stop worring porte donc très bien son nom. Un disque qui ne vous inquiétera, ni ne vous étonnera. Une petite ballade tranquille sur une route bien balisée par Explosions in the Sky, Mogwai ou Mono où The Shaking Sensations n’apportenr pas même un éclairage un peu différent.