Craig Murray est un réalisateur anglais de talent, résidant actuellement à Brighton en Angleterre, dont le nom est pour l’instant attaché à plusieurs clips pour différents comme Converge, Oxbow, Narrows et My Passion. Son talent s’exprime de différentes manières puisque, comme il l’explique dans l’interview, il supervise l’intégralité des clips en travaillant sur les matériaux et les acteurs avant d’appuyer sur le bouton Record, pour ensuite passer derrière son ordinateur et continuer son travail. C’est sur cette méthode de travail complexe que j’ai tenté de l’interroger afin de mettre en lumière le travail monstrueux et fascinant que cette homme est capable de réaliser. Les âmes plus sensibles prendront toutefois garde aux vidéos où il est indiqué « Caution Required » puisqu’elle peuvent montrer soit des corps nus, soient des scènes violentes.
Comment es tu devenu réalisateur?
En commençant a réaliser un film. Je n’ai pas suivis de cours ni d’entrainement en dehors de regarder des films et d’appuyer sur enregistrer sur ma caméra durant mes études. Je voulais seulement créer une expérience qui pourrait donner à réfléchir aux spectateurs, et avec un peu de chance leur donner envie de le revoir. Mes réalisations ont d’abord pris la forme d’installation pour des expositions et ont ensuite été simplifiés pour aussi devenir des films que je puisse diffuser.
Qu’as tu réalisé jusqu’à présent?
J’ai réalisé des clips et quelques courts métrages. Certains sont encore inconnus et d’autres ont atteint le mainstream.
Les clips que tu as réalisés pour Converge et Oxbow m’ont fait penser au travail de Dave McKean qui utilise lui aussi beaucoup d’outils et de techniques différentes dans son travail.
Je n’avais pas encore rencontré son travail jusqu’à présent. Je considère que mon travail n’est pas encore totalement le mien car je travaille surtout pour des clients qui désirent un certain style de ma part. J’aimerais m’éloigner d’un type de film sombre et sanglant pendant un moment et travailler sur des plans uniques pour voir pendant combien de temps je peux les laisser tourner.
CONVERGE: Axe to Fall (Aug 2009) from Craig Murray on Vimeo.
OXBOW: COALKING ( *Caution required* ) from Craig Murray on Vimeo.
Pourrais-tu expliquer un peu quels sont les techniques que tu utilises généralement dans tes vidéos (stop moton, manipulation digitale, etc…)?
J’utilise iMovie pour le montage généralement. Je trouve cela plus simple et je n’ai généralement pas besoin d’effets supplémentaires. J’utilise des cadres de manière subliminale dans mon travail. Du Super 8, du stop motion en vidéo digitale a deux cadres, des miroirs, des dessins et des cartes pour les titres. Je crée des vêtements et des prothèses. A cause de tout cela, j’ai surtout tourné en noir et blanc. J’utilise surtout de la sauce soja pour le sang.
De plus, je brise le signal HDV/DV de manière un résultat plus « filmique » et proche d’une vidéo pirate, qui est le forme que je préfère le plus souvent par rapport aux originaux. Voici deux exemples de mes expérimentations récentes avec cette méthode :
PLAGUE SERMON:THE DOVES FLY NORTH, THE CITY IS FORSAKEN (*CAUTION REQUIRED*) from Craig Murray on Vimeo.
When I Am Gone (21/12/10) from Craig Murray on Vimeo.
Je suis intéressé par les films enregistrés en amaetur (les screeners enregistrés directement dans les cinéma et diffusés ensuite sur internet). Cette méthode permet aux effets spéciaux crée par ordinateur de mieux se mélanger au reste et donne une image moins claire. Les effets paraissent alors plus en symbiose avec leur environnement et sont plus difficiles a remarquer.
Travailles-tu directement avec les groupes ou te donnent t’ils une totale liberté sur l’interprétation visuel de leur musique?
La plupart me laisse faire ce que je veux. Certains demandent quelques changements qui se transforment ensuite en de nouvelles idées. Parfois ce sont les diffuseurs qui peuvent devenir un problème.
Utilises-tu les paroles pour créer une représentation qui correspond à la chanson?
Je lis les paroles et je demande des explication au groupe mais je n’essaye pas de les représenter visuellement de manière direct.
Essayes-tu de raconter une histoire dans tes vidéos ou les vois-tu comme des collages abstraits qui correspondent à l’atmosphère ou à l’image du groupe?
Je crée une histoire mais je m’y tiens rarement. Comme j’essaye de faire ce qui est nécessaire pour servir le morceau, je n’essaye pas de me tenir a des idées préconçues car elles limitent très souvent le processus. S’en tenir aux paroles est dangereux. Les sons, la progression, le mouvement, le tempo et l’intensité sont beaucoup plus connectés à la retranscription visuelle.
Puisque l’on parle d’image, avec le désintérêt des auditeurs contemporains pour le format physique, et donc pour la pochette du disque, penses-tu que les clips puissent être une compensation pour ce manque de stimulus visuel qui était d’habitude associé aux groupes par la pochette?
Je continue de regarder les pochettes des disques mais je ne les possède pas de manière physique, ni ne les regarde autant qu’auparavant. Et, oui, c’est une compensation, de même que les enregistrements vidéos des concerts qui sont désormais plus facile d’accès.
Penses-tu que les clips doivent être traités comme une part de l’expression artistique du groupe et pas seulement comme un outil promotionnel?
Oui, si le groupe a eu une part dedans mais la plupart du temps ce n’est pas le cas.
NARROWS: GYPSY KIDS (2009) 872 x 480 from Craig Murray on Vimeo.
Je trouve certaines ressemblances entre ton travail et Shinya Tsukamoto, notamment à cause des similarités entre Tetsuo et le clip que tu as réalisé pour converge, et aussi Nacho Cerda pour le clip de Narrows. Il y a t’il des réalisateurs dont tu te sens proche d’un point de vue artistique. Est ce que ces réalisateurs font partie de tes influences?
J’aime beaucoup Shinya Tsukamoto (Tetsuo, Bullet Ballet, Vital) et Nacho Cerda (Aftermath, The Abandoned) mais ce ne sont pas des influences direct. Je pense que ce qui conduit le plus mon travail est le fait que j’écris, construit, film et monte tout moi-même. Donc les idées, les erreurs et les conclusions s’incluent dans le processus et filtrés à travers mon propre style et celui des réalisateurs que je regarde. Mes influences immédiates sont David Cronenberg, Gaspar Noé et Michel Gondry. Je vois l’ensemble du processus comme la réalisation d’un gâteau. Je cuisine ce gâteau autant de fois jusqu’à ce que le résultat me convienne (en fonction des contraintes de temps), ou que j’obtiens le meilleur résultat avec ce que j’ai.
Il y a t’il des artistes ou des groupes avec qui tu aimerais collaborer?
J’aimerais travailler avec Anish Kapoor ou Rachel Whiteread et Franco B. J’aimerais énormément réaliser un film pour Do Make Say Think, ou Set Fire to Flames. Pas un clip, mais un court documentaire.
En dehors du manque du cinéma, qui sont les artistes dont tu te sens proches artistiquement (musicien, peintre ou dessinateurs/scénaristes de comics, etc…)?
Je ne me sens pas proche artistiquement d’eux mais j’aime Godspeed You! Black Emperor et Egon Schiele pour l’expérience qu’ils me procurent. Je n’ai pas encore trouvé mon style, je le recherche encore donc je ne me sens pas encore prêt a comparer.
Craig Murray est actuellement à la recherche d’un lieu pour réaliser une exposition de son travail, que vous pouvez découvrir sur son tout nouveau site officiel. Si vous êtes intéressé ou êtes en contact avec un lieu propice à ce type d’exposition, n’hésitez surtout pas a le contacter.
